Le film « It’s a Free World » (un monde libre)  met en scène un personnage aux multiples facettes, au caractère ambigu. Angie (interprétée par Kierston Wareing) est une jeune mère célibataire, courageuse, qui se démène tant bien que mal dans une agence de recrutement pour laquelle elle travaille, et pour laquelle elle recrute des travailleurs immigrés dans les pays de l'est de l'Europe. Mais quand vient le jour où elle se fait licencier pour avoir violemment réagi,  en public,  à des gestes déplacés de la part d'un supérieur, Angie ne s'effondre pas ! Au contraire,  cela lui donne un certain aplomb et l'énergie de se battre dans ce « free world » où c’est  le chacun pour soi. Elle décide alors de monter sa propre agence d'intérim, dans l'illégalité, avec l'aide de sa colocataire et partenaire Rose.

Le film se veut témoignage. Mais de quel témoignage s’agit-il ?

Celui de la dureté du monde du travail d’aujourd’hui  ? Une dureté qui sévit et à laquelle nous pouvons tous être confrontés, de diverses façons ?

 Il s’agit pour Ken Loach de mettre en évidence le vrai visage de notre société occidentale actuelle,  capitaliste et libérale,  et de dépeindre les problèmes sociaux et politiques de notre temps, de notre monde "mondialisé". En se documentant,  on apprend que Loach s’était déjà intéressé à ces problèmes avec « Bread and Roses » et ses immigrés mexicains aux Etats-Unis, avec les ouvriers du rail dans « The Navigators »,  ou enfin avec la communauté pakistanaise de Grande-Bretagne dans « Just a Kiss ».

Ce sont donc les thèmes du social et du politique qui tiennent particulièrement à coeur au réalisateur.

Et c'est au travers du personnage d’Angie que Ken Loach porte son regard,  particulièrement dur et démonstratif,  sur la conscience hypocrite du monde du travail. Le réalisateur nous soumet son point de vue : l'oppressé peut devenir l'oppresseur, la victime peut devenir le bourreau. Angie semble faire un transfert de ses souffrances personnelles, de ses fragilités, et cherche à survivre à ses blessures dont la dernière en date est celle qu'elle  a vécue dans son ancien poste. Au delà de son héroine, c'est de la mondialisation dont il est question, et de ce qui l’entâche, en particulier le libéralisme qui permet à tant d'immigrés de venir travailler « chez nous » (comme on dit dans certains partis aujourd’hui) dans un "monde libre" caractérisé par l'absence de règles. Chacun peut imaginer le profit que cette main-d'oeuvre rapporte aux recruteurs,  avares de scrupules, cupides et affamés de réussite. Ce que vit l’autre ou ce qu’il pense, qu’importe ?!

   « It’s a Free World » rend compte d’une société britannique basée sur le capitalisme libéral, du monde impitoyable du travail, d'une certaine conscience hypocrite  et du rôle de la mondialisation. Bref, c’est un film ancré dans une actualité  au coeur de nombreux débats.

A voir absolument et conseillé à tout altermondialiste et promondialiste !

Clément.

Les temps modernes

Comment ne pas connaître ce film culte des années 30 ! 

Le célèbre Charlot,  incarné par Charlie CHAPLIN , s'y retrouve confronté à la crise économique de 1930, le chômage, l’industrialisation, l’injustice permanente... le 

tout dans une comédie dramatique muette, ou presque muette.

Muette,  certes, mais la dénonciation de l'absurdité  n’en est pas moins forte.

Chaplin critique la société de son époque avec un ton particulièrement léger, utilisant un humour débordant , ce qui permet à la fois de passer un moment agréable devant un film mais aussi, de repérer les nombreux  "dysfonctionnements" de la société des années  30.

Ce personnage drôle et extrêmement malheureux et chanceux, à la fois,  nous embarque dans une aventure loufoque particulièrement plaisante.

Se regarde en famille avec les petits et les grands !

Marine

Critique du film : Les Temps modernes de Charlie Chaplin.

Le film de Charlie Chaplin met en scène le personnage de Charlot, personnage comique, pour se moquer de l'industrialisation du début du XXème siècle. En effet, dès le début du film, il se trouve dans le monde de l' industrie,  du travail à la chaîne (taylorisme). A force de répéter son même mouvement, automatique,  celui ci se transforme en tic ou en toc et il ne cesse de le faire, même lors de sa pause déjeuner, ou lorsqu'il doit rentrer chez lui. C'est d'ailleurs à cause de cela qu'il se fait arrêter par la police.

Ce que j'ai beaucoup aimé, c'est que dès le début, lors de l'invention d'une machine à nourrir l'ouvrier sans effort, sur le lieu de travail, on se doute bien que Charlot va être choisi, et en effet c'est lui ! C'est un moment assez comique puisque la machine se détraque et fait n'importe quoi. La moquerie sert à dénoncer  l'industrialisation.

Lorsqu'il rencontre la jeune fille pauvre, interprétée par Paulette Gauddard,  c'est un moment assez touchant puisqu'il tente le tout pour le tout de l'aider. Ils essaient de construire quelque chose ensemble,  mais à chaque fois quelque chose les en empêche.

Et c'est enfin lorsqu'ils se font embaucher tous les deux dans un café bar, qu'on entend la musique la plus connue de Charlot. C'est un moment vraiment drôle du film puisqu'il invente ses paroles au fur et à mesure et c'est à mourir de rire!

Malheureusement la jeune fille est recherchée par la police, alors ils s'enfuient et se retrouvent tous les deux seuls. Et le film se finit sur une scène très touchante où les deux personnages marchent vers un ailleurs main dans la main.

 Léa